Una de las características singulares de la guitarra reside en albergar exactamente las mismas notas en diferentes cuerdas. Es algo que complica las cosas cuando hay que tomar decisiones a la hora de tocar determinado sonido, por ejemplo cuando se lee una partitura sin indicaciones de digitación. Por otro lado y a cambio, proporciona una increíble variedad en el timbre, ya que la misma nota no tiene la misma textura en todas las cuerdas. Para comprobar esto prueba a tocar la nota Mi4, que en la guitarra se encuentra en todos estos sitios, cada uno con su propio caracter:
- Cuerda 1 al aire
- Cuerda 2 en el traste 5
- Cuerda 3 en el traste 9
- Cuerda 4 en el traste 14
- Cuerda 5 en el traste 19
- Cuerda 6 en el traste 24
Bien, valorando la importancia que en la intrepretación puede tener tocar una nota en una u otra cuerda, te voy a proponer tocar las escalas pentatónicas mayor y menor en cinco digitaciones alternativas: con tres notas por cuerda. Trabajar en este proceso implica beneficios en varias áreas:
- Mejor reconocimiento de intervalos en el diapasón.
- Desarrollo de la flexibilidad de la mano izquierda.
- Mejor transición entre posiciones, usando saltos o deslizados.
- Ruptura con el sonido habitual de las pentatónicas en dos notas por cuerda.
Como punto de partida, he elegido la nota Sol en el traste 3 de la sexta cuerda, haciendo que sea la fundamental, la 2ª, la 3ª, la 5ª y la 6ª de la pentatónica mayor, y la fundamental, la b3, la 4, la 5 y la b7 de la pentatónica menor. De ese modo, se generan 5 patrones que abarcan 17 o 18 trastes. Al igual que sucede con los clásicos cinco dibujos de dos notas por cuerda, funcionan igual para la pentatónica mayor o menor, aunque los intervalos cambian y se encuentran en diferentes puntos. No lo pierdas de vista y referénciate por la fundamental siempre. Aquí tienes los diagramas:
PENTATÓNICA MAYOR:
PENTATÓNICA MENOR:
Como es mi costumbre indicar, es mejor no concentrarse en memorizar estos cinco patrones, si no esforzarte en entenderlos y poder desarrollarlos partiendo de tu conocimiento previo. Sería además ideal, el ejercicio de crear licks, riffs y motivos musicales basándote en ellos. A través del proceso creativo se interioriza más rápido y más naturalmente, que simplemente tocando el material mecánicamente. Es un trabajo interesante y lleno de posibilidades. Buena suerte.
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